Egresados de Escuela de Artes Visuales - Facultad de Artes

Egresados Artes Visuales
CLAUDIA MULLER Es una artista visual chilena que actualmente vive y trabaja en Santiago, se desempeña como profesora titular de la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, así como profesora titular de Cinemática del Departamento de Fotografía en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Claudia tiene un MFA de la Universidad de Chile (2011), un BA de la Universidad Finis Terrae (2006). Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional en lugares como París (FR), Bilbao (ES), Barcelona (ES), Buenos Aires (AR), Santa Cruz (BOL), Stavanger (NR) y numerosas ciudades dentro de Chile. Ha sido seleccionada y ha participado en las siguientes residencias de arte: Residencia Fundación BilbaoArte; Residencia de Investigación en Ciencias del Arte en Bosque Pehuén por la Fundación Mar Adentro; Residencia de Arte, Ciencia y Humanidades, CAB (Casa Museo Alberto Baeriswyl) en Tierra del Fuego. KIOSKO, Bolivia. Ha obtenido en diversas oportunidades el concurso FONDART (CL) y DIRAC (CL). Dentro de otros premios destacan 2021 Primer lugar concurso Ministerio de obras Públicas, asignación para construcción de obra Observatorio, arte público para Boulevard Poniente Aeropuerto de Santiago, Chile, la Beca CCU, la Beca Fundación BilbaoArte y en tres ocasiones el Premio a la Creación destinado a docentes de la Universidad Finis Terrae. Es fundadora de la plataforma Xirius.cl donde impulsa la difusión de proyectos de arte y ciencia desde el año 2020. La obra de Claudia surge de la observación diaria de elementos naturales como el agua y el aire en su relación con fenómenos universales como la gravedad y el tiempo a través de un amplio abanico de escalas, haciéndolos visibles a través de la fotografía, el video y la instalación de materiales.
CATALINA BAUER NOVOA Artista Chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae (1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde el año 1999, muchas de estas exhibiciones en Santiago y otras en ciudades como Coyhaique, Concepción, Talca y Valparaíso. También cuenta con exposiciones en el extranjero en países como México donde realizó una residencia, gracias a un programa de intercambio entre ambos países, durante la cual realizó exposición en el Museo de Antropología de Xalapa en el 2007 y algunos años mas tarde fue invitada a la Bienal de Arte textil. También ha participado en diversos proyectos de exhibición en países como Brasil, Estados Unidos, Australia, España, Inglaterra, y en Rusia cuando fue invitada a exponer en la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, a fines del 2011. Ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo, entre los que destaca la Beca AMA (2011) que le permitió realizar una residencia de arte en Gasworks, Londres. Misma institución que el año siguiente la invitó a realizar una segunda residencia en el marco del Programa de Participación, nuevamente apoyada por Fundación AMA. A fines del 2014 y principios del 2015 realizó una residencia en Leipzig, Alemania, de seis meses de duración que contó con el financiamiento del Fondart. Y el 2017 obtuvo la Beca Arte CCU que le permitió realizar una residencia en ISCP de Nueva York durante los primeros cuatro meses del año 2018. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile donde además de desarrollar su obra es co-creadora y fundadora de taller BLOC (2009), un espacio de arte independiente. Su obra forma parte de colecciones privadas en Chile; entre las que se encuentran la Colección de Juan Yarur y la Colección del Museo de Artes Visuales. También está presente en colecciones privadas de Suiza, Inglaterra, Argentina, Perú, Brasil, Colombia y Alemania.
LUIS INOSTROSA Escultor, nace en Santiago de Chile el año 1973. Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Finis Terra titulado el año 2000. Ese mismo año viaja a Barcelona para realizar el Master “Arquitectura Arte y Espacio Efímero” titulándose el año 2003. Entre los años 2004-2011 trabaja como Escultor y Restaurador en piedra para la empresa de restauración de monumentos, Group Monument NV, Ingelmunster, Bélgica. Paralelamente entre los años 2005-2008 estudia Restauración en Piedra, Academia de Artes Plásticas de Anderlecht, Bruselas, Bélgica (Academie voor Beeldende Kunsten Anderlecht). Entre los años 2012-2021 mantiene su taller de investigación en Santiago de Chile. Entre los Años 2016-2021 es Profesor de la Cátedra de Escultura Universidad Autónoma de Chile sede Talca. Del año 2022 a la fecha realiza una residencia de escultura junto a NUCLEO vzw, Gante, Belgica. NÚCLEO desarrolla una política para artistas con el fin de fortalecer su práctica, con un programa que apoya a un amplio grupo de artistas residentes potenciando sus trayectorias individuales en profundidad. NUCLEO se centra en desarrollar visiones personales y junto a esto alimentar el debate sobre la posición del artista en un contexto urbano en evolución. Paralelamente trabaja también algunos meses del año en su taller de chile ubicado en Lolol.
FRANCISCO BUSTAMANTE A dos años de egresar de Licenciatura en Artes con mención en pintura en UFT, me trasladé a Londres en 1999 para hacer un Master en Bellas Artes en Central St. Martins School of Arts and Design. En 2004 me trasladé a Ciudad del Cabo en Sudáfrica por un año, donde compartí taller con artistas locales. A mi regreso a Chile, trabajé con Patricia Ready, con quien hice dos exposiciones individuales. En 2008 me traslado a Beijing para hacer una residencia de tres meses. A mi regreso a Chile, junto a mi trabajo de taller, di clases de pintura por dos años a alumnos de primer año en UFT. Gracias a fondos de la DIRAC, pude hacer mi primera muestra individual en Sala de las Américas, en Manhattan en mayo de 2013. En paralelo, he estado participando en ferias de arte, entre ellas: Artlima, Pinta Nueva York y Pinta Miami. En abril 2014, hice una muestra de pintura, dibujo, grabado y cerámica en Galería Artespacio. Realicé en 2015 una residencia de un mes en Irlanda, en la costa atlántica del condado de Kerry. Ese mismo año mostré tres video instalaciones en Matucana 100. Luego de pasar 2018 en Barcelona, regrese a Santiago donde realice la exposición ‘Mirar’ en CV Galería. Cerámicas y pinturas de gran formato donde me adentro en el erotismo y el juego, intentando que lo bello y lo ominoso se abracen naturalmente. Actualmente vivo y trabajo en mi casa taller en el litoral central.
MARIANA NAJMANOCIV Luego de estudiar Artes Plásticas con mención en Pintura en la Universidad Finis Terrae de Chile, Mariana Najmanovich realizó un Máster en Creación Artística en la Universidad de Barcelona. Ha expuesto su trabajo en distintas galerías y museos, como el MAVI, M100 y MAC en Santiago de Chile; Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de América en Madrid, Sobering Gallery en Paris y la Tyler Art Gallery de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). En su obra utiliza la fotografía como antecedente documental, elaborando imágenes que deforman y manipulan las escenas a través de distintas estrategias pictóricas. Los trabajos que construye reflexionan sobre la distorsión psicológica del ser humano en distintos contextos ligados a la violencia. Actualmente trabaja en diferentes proyectos, uno de ellos vinculados a Fondart Chile que será presentado a finales del año 2024 en Valparaíso.
GABRIELA CARMONA Vive y trabaja en la misma ciudad. Artista Visual y Profesora de Artes, por la universidad Finis Terrae. Para la creación de su obra, utiliza diversos medios artísticos como la instalación, performance, textil, video y pintura. Sus temáticas recientes abordan la indagación de su propio cuerpo como símbolo y soporte social, desde su biografía y memoria extendida a campos sociales y existenciales. Ha formado parte de múltiples exposiciones, en diversos espacios culturales y Museos tanto en Chile como en el extranjero, y ha desarrollado su trabajo e investigación en paralelo a la educación artística. Recientemente su obra ha sido publicada en el libro “Mujeres en las artes visuales en Chile, 2010 – 2020” del Ministerio de las Culturas de Chile.
BENJAMÍN OSSA Artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo aborda cuestiones de percepción entre cuerpo y espacio, el estudio de fenómenos y su desplazamiento a instalaciones que apelan a la experiencia utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan Bringing home all that glow (Trayendo a casa todo ese fulgor) Galería Sobering, París Francia 2023. Mañana es mejor Galería Artespacio, Santiago Chile 2023. Donde están puesto nuestros ojos Galería Aldo de Sousa. Buenos Aires Argentina 2021. Posición sobre tensión NG Gallery. Ciudad de Panamá, Panamá 2019. Algo suspendido / algo Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago Chile 2015. Bordes Distantes Galería Aldo de Sousa Buenos Aires Argentina 2016 y Formas / Borde Galería Tajamar 2011. Así como exposiciones colectivas Un invisible faro XIII Bienal de La Habana, Proyecto Detrás de Muro, La Habana Cuba 2019. Todas las cosas derechas mienten Galerie Sobering, París Francia 2017. Pensando en abstracto Museo de Arte Contemporáneo MACBA Buenos Aires, Argentina 2017. Bienal de Artes Mediales Hablar en lenguas Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile 2015, Ocupaciones Raras Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile 2014, Fisura Museo de Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile 2011. Dentro de sus publicaciones destacan Libro Segundo (Poiesis Ediciones 2019), que se agrega a sus proyectos editoriales Libro Temprano y Libro Primero (Ediciones Daga 2013 y 2016) y su reciente proyecto editorial Los dibujos son sistemas Los sistemas son dibujos (Poiesis Ediciones 2023). Cuenta con obras públicas en la ciudad de Santiago de Chile y la Habana Cuba, su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas en Chile y en el extranjero y recientemente ha sido publicado por la editorial Phaidon y su libro Prime Art´s Next Generation.
PAULA ÁBALOS Artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo aborda cuestiones de percepción entre cuerpo y espacio, el estudio de fenómenos y su desplazamiento a instalaciones que apelan a la experiencia utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan Bringing home all that glow (Trayendo a casa todo ese fulgor) Galería Sobering, París Francia 2023. Mañana es mejor Galería Artespacio, Santiago Chile 2023. Donde están puesto nuestros ojos Galería Aldo de Sousa. Buenos Aires Argentina 2021. Posición sobre tensión NG Gallery. Ciudad de Panamá, Panamá 2019. Algo suspendido / algo Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago Chile 2015. Bordes Distantes Galería Aldo de Sousa Buenos Aires Argentina 2016 y Formas / Borde Galería Tajamar 2011. Así como exposiciones colectivas Un invisible faro XIII Bienal de La Habana, Proyecto Detrás de Muro, La Habana Cuba 2019. Todas las cosas derechas mienten Galerie Sobering, París Francia 2017. Pensando en abstracto Museo de Arte Contemporáneo MACBA Buenos Aires, Argentina 2017. Bienal de Artes Mediales Hablar en lenguas Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile 2015, Ocupaciones Raras Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile 2014, Fisura Museo de Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile 2011. Dentro de sus publicaciones destacan Libro Segundo (Poiesis Ediciones 2019), que se agrega a sus proyectos editoriales Libro Temprano y Libro Primero (Ediciones Daga 2013 y 2016) y su reciente proyecto editorial Los dibujos son sistemas Los sistemas son dibujos (Poiesis Ediciones 2023). Cuenta con obras públicas en la ciudad de Santiago de Chile y la Habana Cuba, su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas en Chile y en el extranjero y recientemente ha sido publicado por la editorial Phaidon y su libro Prime Art´s Next Generation.
SEBASTIÁN MAHALUF Es artista y profesor en artes visuales. Producción de obra desde el año 1998 en Chile, Argentina, Brasil, USA, China, Italia, Francia, Filipinas, Escocia, Inglaterra, España, Finlandia y Turquía. Experiencia docente en Chile desde 1996. Entre sus exposiciones recientes destacan: Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, NY 2022; Trace, BronxArteSpace, Nueva York 2022; Reptar, Trienal Deformes, Santiago, Chile 2021; Compresión, Galería Cima, Santiago, Chile 2020; Here, There, Everywhere, AC Institute, Nueva York 2020; Desplome, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile 2020; Medidas de un Deseo, Universidad Hacettepe, Ankara, Turquía 2019; Medida de Equilibrio, Universidad Hacettepe, Ankara, Turquía 2018; Trampa, Galería Cima, Santiago, Chile 2017; Línea de Tierra, La Sierra, España, 2016; 5ta Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx, Museo del Bronx, Nueva York, 2016; Fuga, Galería Patricia Ready, Chile, 2016; Under Measure, Green Park, Londres, 2014; Surplus Space, Coyhaique, Chile, 2014; Autotension, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile, 2013; Fricción Estática, Galería BACO, Batuco, Chile, 2013; Flowing of Tension, Helsinki, Finlandia, 2012; Geometry of Balance, Espoo, Finlandia, 2012; El Cambio, Washington DC, 2012; Nothing to Declare, Museo Yuchengco, Manila, Filipinas, 2012; Atmosphere, Cerdeña, Italia, 2011; Suspended Reality, La Fabrique, Nantes, Francia, 2011; Gravity, inversion of the matter, AC Institute, Nueva York, 2011; Wave Motion, Museo del Bronx, Bronx Latin American Art Biennial, Nueva York, 2010; entre otras. Ha realizado residencias de Arte en: Azala, Lasierra, España; Rufus Stone, Inglaterra; Cable Factory, Finlandia; Le Ville Matte, Italia; Apo 33, Francia y Platformchina, China.
RAIMUNDO EDWARDS Es licenciado en Artes Visuales mención Pintura por la Universidad Finis Terrae y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Raimundo Edwards es un artista multidisciplinario, su trabajo incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización, utilizando el contexto urbano como un sistema de análisis material y procesual. Ha recibido el Premio 1er Lugar Beca Arte CCU y residencia I.S.C.P. Brooklyn, Nueva York 2013-4, Becas Fondart y adquisición 2016-2020, Premio Minera Escondida MAVI, Beca residencia Bloc 2013 y premio A.I.C.A del círculo de críticos 2009 entre otros.
AMALIA VALDÉS Mi trabajo como artista se relaciona con la estructura, el ritmo y el orden.  Me interesan las relaciones formales que puedo obtener desde la geometría, el uso del color y patrones modulares, pero también valoro como la intuición me va llevando por diferentes caminos que conducen nuevos procesos. Pienso en mis obras como una exploración de ritos y mitos de diversas culturas y geografías. Creo mosaicos simbólicos llenos de ensueños que cuestionan los relatos que hemos recibido a lo largo de la historia. De este modo enlazo mi quehacer con la vida y asimismo con el azar.  Imágenes ancestrales, trascendentes y sagradas, y al mismo tiempo lo cotidiano, correspondiente a situaciones personales e imágenes del inconsciente colectivo. Escenas particulares recurrentes en sueños, figuras relevantes de culturas latinoamericanas, distintos tiempos del ser humano y sus procesos creativos. Desde aquí es que me he dado cuenta que todo este tiempo, seis años desde que resido fuera de Chile, ha sido un tiempo de cambio y expansión, procesos vividos de continua creación, liberación y sanación. He entendido que estando en Alemania, ha sido fundamental para mi, enseñar de donde vengo y cuales son las cosas que me mueven como artista.
CAROLINA VILCHES Licenciada en artes visuales especialidad en pintura de la Universidad Finis Terrae. Magister en prácticas artísticas contemporáneas de la Universidad Finis Terrae, diplomado gestión cultural Universidad Católica. Diploma en estudios de arte Universidad católica. Ha expuesto en diversas muestras colectivas e individuales, acaba de terminar su segunda exposición individual en Galería Artespacio, Santiago Chile. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Ha sido profesora y ayudante del curso de interacción de color y de pintura.
CRISTIAN ELIZALDE Nací en Stgo 1981, pinto desde que tengo recuerdos. He retratado todo lo que mis ojos han visto y no visto. Actualmente me dedico a pintar y tocar la guitarra en @specialcases_
FRANCISCA REYES En 1999, después de tomar varios cursos de arte a lo largo de Nueva York, decidí aplicar a una maestría e ingresé a Hunter College en septiembre de 2000. En ese momento, mi arte se centró en la pintura abstracta y la composición. Mi trabajo visual fue principalmente geométrico, reflejando un profundo interés en las formas y el espacio. Participé de varias exposiciones, tanto colectivas como individuales, sin embargo, de a poco, se fue acabando la emoción de pintar y fue naciendo un profundo interés por la fotografía. Mi fotografía es un trabajo apegado a lo humanista y lo documental, una exploración permanente de la vida presentando a sus protagonistas casi siempre en sus entornos, incluyendo la arquitectura, la geometría, la naturaleza y el paisaje que los rodea. En mis imágenes intento abordar con una mirada honesta momentos ordinarios de la vida cotidiana y evidenciar la vulnerabilidad a la que todos nos vemos expuestos. En particular la de mis dos hijas; Pascuala y Guadalupe. El resultado son fotografías personales e íntimas, manifiesto de mi rol de madre y mujer. Como fotógrafa me interesa el arte de la composición y, esencialmente, el impacto de la luz. Su efecto dramático me permite crear obras pictóricas, llenas de texturas y explorar la delgada línea que existe entre pintura y fotografía. Intento desdibujar los paradigmas y construir un relato que surge de esa ambigüedad. Todo esto desencadena imágenes que se sitúan en la frontera entre estas dos expresiones artísticas.
IGNACIO DEL RÍO Ignacio del Río es un Artista Visual Egresado el 2018 con mención en escultura, se ha dedicado a trabajar un cuerpo escultórico con materiales propios de la construcción tales como el hormigón, el hierro y el poliestireno expandido. A expuesto en diversos espacios independiente y galerías, dentro de las cuales se encuentran taller bloc, Galería en tránsito, Galería Artespacio (concurso arte joven 2017), Galería OMA (primera muestra individual en una galería 2020) y en la sala de exposiciones de Taller Navarrete, lugar donde trabaja y forma parte del colectivo con el cual han participado de ferias como CH.ACO y Feria Aparte.
ISIDORA KAUAK “Isidora es Licenciada en Artes Visuales con mención en Grabado, Universidad Finis Terrae (2018) y Magíster en Artes, con mención en Artes Visuales, Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Orienta su trabajo artístico al estudio de la magia, tomando como antecedente inicial la muerte de su madre. Este hecho ha funcionado como principal impulso para plantear y desarrollar sus obras e investigación. Mediante la disciplina escultórica se ha enfocado en reflexionar sobre sus prácticas creativas a partir del planteamiento de las siguientes preguntas: ¿Hay alguna relación entre el arte y la magia? ¿La experiencia artística puede ser una experiencia mágica? Ha realizado exposiciones en territorio nacional e internacional, tales como: Museo Ralli, Santiago, Chile (2022); Centro Cultural de España, Santiago, Chile (2022); Galería Espora, Santiago, Chile (2022); Museo de Arte Moderno, Castro, Chile (2022); Millepiani, Roma, Italia (2022); Galería NAC, Santiago, Chile (2022); Teatro del Barrio, Madrid, España (2020); Galería Patricia Ready, Santiago, Chile (2019); Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile (2018); Centro Cultural Perrera Arte, Santiago, Chile (2018). Fue finalista en la IX edición del Premio Ca.Sa. Santiago, Chile (2021) y obtuvo Mención honrosa en Premio Municipal Arte Joven, Posada del Corregidor. Santiago, Chile (2018). Además de ejercer como Artista Visual se dedica a la docencia universitaria, así como también a la docencia en espacios educativos independientes”.
JOAQUÍN LOZANO Joaquín Lozano Niño de Zepeda (1997), licenciado en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, mención escultura. He participado en exposiciones colectivas y ferias en Chile como el Premio Arte Joven del MAVI o el Arte Joven de la Municipalidad de Santiago, entre otras. También, he trabajado como ayudante de obra de otros artistas. Mi trabajo se concentra en la investigación material, interesándome por lo urbano, lo industrial, el recorrido. Honestamente, en este momento me encuentro en un proceso de entender o descubrir qué hago. De momento vivo en Barcelona, donde desarrollo proyectos personales y colectivos, a la vez que curso el Máster en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona.
JOSÉ BENMAYOR Nací en Santiago en 1985 estudié en la Finis, donde tuve grandes maestros como Omar Gatíca en pintura , Pedro Millar en dibujo, Eduardo Vilches en color . Conocí grandes amigos con los que he formado distintos talleres ( julio prado , angamos y angamos 2 ). el 2013 fui a ny por 6 meses y a pesar que no me fue muy bien aprendí muchas cosas. siempre pintando, haciendo ilustraciones en el computador y pintando algunos muros. El día de hoy sigo trabajando en mi taller en Matta sur . Mi pintura es una observación de ciertos objetos que llaman mi atención por diferentes motivos. Puede ser por su carga simbólica, por lo que representan, o por lo que me significan, pero fundamentalmente, por los distintos atractivos gráficos que ofrecen a la hora de pintarlos.
JOSEFINA FREDERICK Luego de titularse de la UFT. Realiza seminarios, residencias y talleres en el extranjero. (Argentina, EEUU). Su trabajo ha sido expuesto en galerías, museos y ferias de arte, dentro y fuera de Chile. Incluyendo muestras individuales en Buenos Aires y Nueva York. Actualmente reside y trabaja en Chile, donde prepara una nueva participación en Ch.aco 14, donde el año pasado obtuvo el premio mejor taller con su colectivo GMA.
MARIETTE LEFRANC Licenciada en Artes Visuales con mención en escultura de la Universidad Finis Terrae (2018), desde el 2019 está investigando el trabajo en cerámica, y el 2021 cursó un diplomado en el tema en la misma universidad. Actualmente su obra investiga la relación entre el volumen y la gráfica.

Egresados Artes Visuales

CLAUDIA MULLER

Es una artista visual chilena que actualmente vive y trabaja en Santiago, se desempeña como profesora titular de la Escuela de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, así como profesora titular de Cinemática del Departamento de Fotografía en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae. Claudia tiene un MFA de la Universidad de Chile (2011), un BA de la Universidad Finis Terrae (2006).

Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional en lugares como París (FR), Bilbao (ES), Barcelona (ES), Buenos Aires (AR), Santa Cruz (BOL), Stavanger (NR) y numerosas ciudades dentro de Chile. Ha sido seleccionada y ha participado en las siguientes residencias de arte: Residencia Fundación BilbaoArte; Residencia de Investigación en Ciencias del Arte en Bosque Pehuén por la Fundación Mar Adentro; Residencia de Arte, Ciencia y Humanidades, CAB (Casa Museo Alberto Baeriswyl) en Tierra del Fuego. KIOSKO, Bolivia.

Ha obtenido en diversas oportunidades el concurso FONDART (CL) y DIRAC (CL).

Dentro de otros premios destacan 2021 Primer lugar concurso Ministerio de obras Públicas, asignación para construcción de obra Observatorio, arte público para Boulevard Poniente Aeropuerto de Santiago, Chile, la Beca CCU, la Beca Fundación BilbaoArte y en tres ocasiones el Premio a la Creación destinado a docentes de la Universidad Finis Terrae. Es fundadora de la plataforma Xirius.cl donde impulsa la difusión de proyectos de arte y ciencia desde el año 2020. La obra de Claudia surge de la observación diaria de elementos naturales como el agua y el aire en su relación con fenómenos universales como la gravedad y el tiempo a través de un amplio abanico de escalas, haciéndolos visibles a través de la fotografía, el video y la instalación de materiales.

CATALINA BAUER NOVOA

Artista Chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae (1998). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde el año 1999, muchas de estas exhibiciones en Santiago y otras en ciudades como Coyhaique, Concepción, Talca y Valparaíso. También cuenta con exposiciones en el extranjero en países como México donde realizó una residencia, gracias a un programa de intercambio entre ambos países, durante la cual realizó exposición en el Museo de Antropología de Xalapa en el 2007 y algunos años mas tarde fue invitada a la Bienal de Arte textil. También ha participado en diversos proyectos de exhibición en países como Brasil, Estados Unidos, Australia, España, Inglaterra, y en Rusia cuando fue invitada a exponer en la IV Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, a fines del 2011. Ha recibido diversos reconocimientos por su trabajo, entre los que destaca la Beca AMA (2011) que le permitió realizar una residencia de arte en Gasworks, Londres. Misma institución que el año siguiente la invitó a realizar una segunda residencia en el marco del Programa de Participación, nuevamente apoyada por Fundación AMA. A fines del 2014 y principios del 2015 realizó una residencia en Leipzig, Alemania, de seis meses de duración que contó con el financiamiento del Fondart. Y el 2017 obtuvo la Beca Arte CCU que le permitió realizar una residencia en ISCP de Nueva York durante los primeros cuatro meses del año 2018.

Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile donde además de desarrollar su obra es co-creadora y fundadora de taller BLOC (2009), un espacio de arte independiente.

Su obra forma parte de colecciones privadas en Chile; entre las que se encuentran la Colección de Juan Yarur y la Colección del Museo de Artes Visuales. También está presente en colecciones privadas de Suiza, Inglaterra, Argentina, Perú, Brasil, Colombia y Alemania.

LUIS INOSTROSA

Escultor, nace en Santiago de Chile el año 1973. Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad Finis Terra titulado el año 2000. Ese mismo año viaja a Barcelona para realizar el Master “Arquitectura Arte y Espacio Efímero” titulándose el año 2003. Entre los años 2004-2011 trabaja como Escultor y Restaurador en piedra para la empresa de restauración de monumentos, Group Monument NV, Ingelmunster, Bélgica.

Paralelamente entre los años 2005-2008 estudia Restauración en Piedra, Academia de Artes Plásticas de Anderlecht, Bruselas, Bélgica (Academie voor Beeldende Kunsten Anderlecht). Entre los años 2012-2021 mantiene su taller de investigación en Santiago de Chile. Entre los Años 2016-2021 es Profesor de la Cátedra de Escultura Universidad Autónoma de Chile sede Talca.

Del año 2022 a la fecha realiza una residencia de escultura junto a NUCLEO vzw, Gante, Belgica. NÚCLEO desarrolla una política para artistas con el fin de fortalecer su práctica, con un programa que apoya a un amplio grupo de artistas residentes potenciando sus trayectorias individuales en profundidad. NUCLEO se centra en desarrollar visiones personales y junto a esto alimentar el debate sobre la posición del artista en un contexto urbano en evolución. Paralelamente trabaja también algunos meses del año en su taller de chile ubicado en Lolol.

FRANCISCO BUSTAMANTE

A dos años de egresar de Licenciatura en Artes con mención en pintura en UFT, me trasladé a Londres en 1999 para hacer un Master en Bellas Artes en Central St. Martins School of Arts and Design. En 2004 me trasladé a Ciudad del Cabo en Sudáfrica por un año, donde compartí taller con artistas locales. A mi regreso a Chile, trabajé con Patricia Ready, con quien hice dos exposiciones individuales.

En 2008 me traslado a Beijing para hacer una residencia de tres meses. A mi regreso a Chile, junto a mi trabajo de taller, di clases de pintura por dos años a alumnos de primer año en UFT. Gracias a fondos de la DIRAC, pude hacer mi primera muestra individual en Sala de las Américas, en Manhattan en mayo de 2013. En paralelo, he estado participando en ferias de arte, entre ellas: Artlima, Pinta Nueva York y Pinta Miami. En abril 2014, hice una muestra de pintura, dibujo, grabado y cerámica en Galería Artespacio. Realicé en 2015 una residencia de un mes en Irlanda, en la costa atlántica del condado de Kerry. Ese mismo año mostré tres video instalaciones en Matucana 100.

Luego de pasar 2018 en Barcelona, regrese a Santiago donde realice la exposición ‘Mirar’ en CV Galería. Cerámicas y pinturas de gran formato donde me adentro en el erotismo y el juego, intentando que lo bello y lo ominoso se abracen naturalmente. Actualmente vivo y trabajo en mi casa taller en el litoral central.

MARIANA NAJMANOCIV

Luego de estudiar Artes Plásticas con mención en Pintura en la Universidad Finis Terrae de Chile, Mariana Najmanovich realizó un Máster en Creación Artística en la Universidad de Barcelona. Ha expuesto su trabajo en distintas galerías y museos, como el MAVI, M100 y MAC en Santiago de Chile; Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Museo de América en Madrid, Sobering Gallery en Paris y la Tyler Art Gallery de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY). En su obra utiliza la fotografía como antecedente documental, elaborando imágenes que deforman y manipulan las escenas a través de distintas estrategias pictóricas. Los trabajos que construye reflexionan sobre la distorsión psicológica del ser humano en distintos contextos ligados a la violencia. Actualmente trabaja en diferentes proyectos, uno de ellos vinculados a Fondart Chile que será presentado a finales del año 2024 en Valparaíso.

GABRIELA CARMONA

Vive y trabaja en la misma ciudad. Artista Visual y Profesora de Artes, por la universidad Finis Terrae. Para la creación de su obra, utiliza diversos medios artísticos como la instalación, performance, textil, video y pintura. Sus temáticas recientes abordan la indagación de su propio cuerpo como símbolo y soporte social, desde su biografía y memoria extendida a campos sociales y existenciales. Ha formado parte de múltiples exposiciones, en diversos espacios culturales y Museos tanto en Chile como en el extranjero, y ha desarrollado su trabajo e investigación en paralelo a la educación artística. Recientemente su obra ha sido publicada en el libro “Mujeres en las artes visuales en Chile, 2010 – 2020” del Ministerio de las Culturas de Chile.

BENJAMÍN OSSA

Artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo aborda cuestiones de percepción entre cuerpo y espacio, el estudio de fenómenos y su desplazamiento a instalaciones que apelan a la experiencia utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan Bringing home all that glow (Trayendo a casa todo ese fulgor) Galería Sobering, París Francia 2023. Mañana es mejor Galería Artespacio, Santiago Chile 2023. Donde están puesto nuestros ojos Galería Aldo de Sousa. Buenos Aires Argentina 2021. Posición sobre tensión NG Gallery. Ciudad de Panamá, Panamá 2019. Algo suspendido / algo Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago Chile 2015. Bordes Distantes Galería Aldo de Sousa Buenos Aires Argentina 2016 y Formas / Borde Galería Tajamar 2011. Así como exposiciones colectivas Un invisible faro XIII Bienal de La Habana, Proyecto Detrás de Muro, La Habana Cuba 2019. Todas las cosas derechas mienten Galerie Sobering, París Francia 2017. Pensando en abstracto Museo de Arte Contemporáneo MACBA Buenos Aires, Argentina 2017. Bienal de Artes Mediales Hablar en lenguas Museo Nacional de Bellas Artes Santiago de Chile 2015, Ocupaciones Raras Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile 2014, Fisura Museo de Solidaridad Salvador Allende, Santiago de Chile 2011. Dentro de sus publicaciones destacan Libro Segundo (Poiesis Ediciones 2019), que se agrega a sus proyectos editoriales Libro Temprano y Libro Primero (Ediciones Daga 2013 y 2016) y su reciente proyecto editorial Los dibujos son sistemas Los sistemas son dibujos (Poiesis Ediciones 2023). Cuenta con obras públicas en la ciudad de Santiago de Chile y la Habana Cuba, su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas en Chile y en el extranjero y recientemente ha sido publicado por la editorial Phaidon y su libro Prime Art´s Next Generation.

PAULA ÁBALOS

SEBASTIÁN MAHALUF

Es artista y profesor en artes visuales. Producción de obra desde el año 1998 en Chile, Argentina, Brasil, USA, China, Italia, Francia, Filipinas, Escocia, Inglaterra, España, Finlandia y Turquía. Experiencia docente en Chile desde 1996.

Entre sus exposiciones recientes destacan: Trienal de Arte Latinoamericano de Nueva York, NY 2022; Trace, BronxArteSpace, Nueva York 2022; Reptar, Trienal Deformes, Santiago, Chile 2021; Compresión, Galería Cima, Santiago, Chile 2020; Here, There, Everywhere, AC Institute, Nueva York 2020; Desplome, Galería Patricia Ready, Santiago, Chile 2020; Medidas de un Deseo, Universidad Hacettepe, Ankara, Turquía 2019; Medida de Equilibrio, Universidad Hacettepe, Ankara, Turquía 2018; Trampa, Galería Cima, Santiago, Chile 2017; Línea de Tierra, La Sierra, España, 2016; 5ta Bienal de Arte Latinoamericano del Bronx, Museo del Bronx, Nueva York, 2016; Fuga, Galería Patricia Ready, Chile, 2016; Under Measure, Green Park, Londres, 2014; Surplus Space, Coyhaique, Chile, 2014; Autotension, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile, 2013; Fricción Estática, Galería BACO, Batuco, Chile, 2013; Flowing of Tension, Helsinki, Finlandia, 2012; Geometry of Balance, Espoo, Finlandia, 2012; El Cambio, Washington DC, 2012; Nothing to Declare, Museo Yuchengco, Manila, Filipinas, 2012; Atmosphere, Cerdeña, Italia, 2011; Suspended Reality, La Fabrique, Nantes, Francia, 2011; Gravity, inversion of the matter, AC Institute, Nueva York, 2011; Wave Motion, Museo del Bronx, Bronx Latin American Art Biennial, Nueva York, 2010; entre otras.

Ha realizado residencias de Arte en: Azala, Lasierra, España; Rufus Stone, Inglaterra; Cable Factory, Finlandia; Le Ville Matte, Italia; Apo 33, Francia y Platformchina, China.

RAIMUNDO EDWARDS

Es licenciado en Artes Visuales mención Pintura por la Universidad Finis Terrae y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile.

Raimundo Edwards es un artista multidisciplinario, su trabajo incluye pinturas, fotografías, objetos, imágenes digitales, acciones, video e instalaciones. Ha utilizado la lógica de desplazamientos y torsiones del lenguaje pictórico para enfocarse en la relación crítica entre naturaleza y civilización, utilizando el contexto urbano como un sistema de análisis material y procesual.

Ha recibido el Premio 1er Lugar Beca Arte CCU y residencia I.S.C.P. Brooklyn, Nueva York 2013-4, Becas Fondart y adquisición 2016-2020, Premio Minera Escondida MAVI, Beca residencia Bloc 2013 y premio A.I.C.A del círculo de críticos 2009 entre otros.

AMALIA VALDÉS

Mi trabajo como artista se relaciona con la estructura, el ritmo y el orden.  Me interesan las relaciones formales que puedo obtener desde la geometría, el uso del color y patrones modulares, pero también valoro como la intuición me va llevando por diferentes caminos que conducen nuevos procesos. Pienso en mis obras como una exploración de ritos y mitos de diversas culturas y geografías. Creo mosaicos simbólicos llenos de ensueños que cuestionan los relatos que hemos recibido a lo largo de la historia. De este modo enlazo mi quehacer con la vida y asimismo con el azar.  Imágenes ancestrales, trascendentes y sagradas, y al mismo tiempo lo cotidiano, correspondiente a situaciones personales e imágenes del inconsciente colectivo. Escenas particulares recurrentes en sueños, figuras relevantes de culturas latinoamericanas, distintos tiempos del ser humano y sus procesos creativos.

Desde aquí es que me he dado cuenta que todo este tiempo, seis años desde que resido fuera de Chile, ha sido un tiempo de cambio y expansión, procesos vividos de continua creación, liberación y sanación. He entendido que estando en Alemania, ha sido fundamental para mi, enseñar de donde vengo y cuales son las cosas que me mueven como artista.

CAROLINA VILCHES

Licenciada en artes visuales especialidad en pintura de la Universidad Finis Terrae. Magister en prácticas artísticas contemporáneas de la Universidad Finis Terrae, diplomado gestión cultural Universidad Católica. Diploma en estudios de arte Universidad católica.

Ha expuesto en diversas muestras colectivas e individuales, acaba de terminar su segunda exposición individual en Galería Artespacio, Santiago Chile.

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Ha sido profesora y ayudante del curso de interacción de color y de pintura.

CRISTIAN ELIZALDE

Nací en Stgo 1981, pinto desde que tengo recuerdos.

He retratado todo lo que mis ojos han visto y no visto.

Actualmente me dedico a pintar y tocar la guitarra en @specialcases_

FRANCISCA REYES

En 1999, después de tomar varios cursos de arte a lo largo de Nueva York, decidí aplicar a una maestría e ingresé a Hunter College en septiembre de 2000. En ese momento, mi arte se centró en la pintura abstracta y la composición.

Mi trabajo visual fue principalmente geométrico, reflejando un profundo interés en las formas y el espacio. Participé de varias exposiciones, tanto colectivas como individuales, sin embargo, de a poco, se fue acabando la emoción de pintar y fue naciendo un profundo interés por la fotografía.

Mi fotografía es un trabajo apegado a lo humanista y lo documental, una exploración permanente de la vida presentando a sus protagonistas casi siempre en sus entornos, incluyendo la arquitectura, la geometría, la naturaleza y el paisaje que los rodea. En mis imágenes intento abordar con una mirada honesta momentos ordinarios de la vida cotidiana y evidenciar la vulnerabilidad a la que todos nos vemos expuestos. En particular la de mis dos hijas; Pascuala y Guadalupe. El resultado son fotografías personales e íntimas, manifiesto de mi rol de madre y mujer. Como fotógrafa me interesa el arte de la composición y, esencialmente, el impacto de la luz. Su efecto dramático me permite crear obras pictóricas, llenas de texturas y explorar la delgada línea que existe entre pintura y fotografía. Intento desdibujar los paradigmas y construir un relato que surge de esa ambigüedad. Todo esto desencadena imágenes que se sitúan en la frontera entre estas dos expresiones artísticas.

IGNACIO DEL RÍO

Ignacio del Río es un Artista Visual Egresado el 2018 con mención en escultura, se ha dedicado a trabajar un cuerpo escultórico con materiales propios de la construcción tales como el hormigón, el hierro y el poliestireno expandido. A expuesto en diversos espacios independiente y galerías, dentro de las cuales se encuentran taller bloc, Galería en tránsito, Galería Artespacio (concurso arte joven 2017), Galería OMA (primera muestra individual en una galería 2020) y en la sala de exposiciones de Taller Navarrete, lugar donde trabaja y forma parte del colectivo con el cual han participado de ferias como CH.ACO y Feria Aparte.

ISIDORA KAUAK

“Isidora es Licenciada en Artes Visuales con mención en Grabado, Universidad Finis Terrae (2018) y Magíster en Artes, con mención en Artes Visuales, Pontificia Universidad Católica de Chile (2021). Orienta su trabajo artístico al estudio de la magia, tomando como antecedente inicial la muerte de su madre. Este hecho ha funcionado como principal impulso para plantear y desarrollar sus obras e investigación. Mediante la disciplina escultórica se ha enfocado en reflexionar sobre sus prácticas creativas a partir del planteamiento de las siguientes preguntas: ¿Hay alguna relación entre el arte y la magia? ¿La experiencia artística puede ser una experiencia mágica?

Ha realizado exposiciones en territorio nacional e internacional, tales como: Museo Ralli, Santiago, Chile (2022); Centro Cultural de España, Santiago, Chile (2022); Galería Espora, Santiago, Chile (2022); Museo de Arte Moderno, Castro, Chile (2022); Millepiani, Roma, Italia (2022); Galería NAC, Santiago, Chile (2022); Teatro del Barrio, Madrid, España (2020); Galería Patricia Ready, Santiago, Chile (2019); Galería Posada del Corregidor, Santiago, Chile (2018); Centro Cultural Perrera Arte, Santiago, Chile (2018). Fue finalista en la IX edición del Premio Ca.Sa. Santiago, Chile (2021) y obtuvo Mención honrosa en Premio Municipal Arte Joven, Posada del Corregidor. Santiago, Chile (2018). Además de ejercer como Artista Visual se dedica a la docencia universitaria, así como también a la docencia en espacios educativos independientes”.

JOAQUÍN LOZANO

Joaquín Lozano Niño de Zepeda (1997), licenciado en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, mención escultura. He participado en exposiciones colectivas y ferias en Chile como el Premio Arte Joven del MAVI o el Arte Joven de la Municipalidad de Santiago, entre otras. También, he trabajado como ayudante de obra de otros artistas. Mi trabajo se concentra en la investigación material, interesándome por lo urbano, lo industrial, el recorrido. Honestamente, en este momento me encuentro en un proceso de entender o descubrir qué hago.

De momento vivo en Barcelona, donde desarrollo proyectos personales y colectivos, a la vez que curso el Máster en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona.

JOSÉ BENMAYOR

Nací en Santiago en 1985 estudié en la Finis, donde tuve grandes maestros como Omar Gatíca en pintura , Pedro Millar en dibujo, Eduardo Vilches en color . Conocí grandes amigos con los que he formado distintos talleres

( julio prado , angamos y angamos 2 ). el 2013 fui a ny por 6 meses y a pesar que no me fue muy bien aprendí muchas cosas. siempre pintando, haciendo ilustraciones en el computador y pintando algunos muros.

El día de hoy sigo trabajando en mi taller en Matta sur . Mi pintura es una observación de ciertos objetos que llaman mi atención por diferentes motivos. Puede ser por su carga simbólica, por lo que representan, o por lo que me significan, pero fundamentalmente, por los distintos atractivos gráficos que ofrecen a la hora de pintarlos.

JOSEFINA FREDERICK

Luego de titularse de la UFT. Realiza seminarios, residencias y talleres en el extranjero. (Argentina, EEUU). Su trabajo ha sido expuesto en galerías, museos y ferias de arte, dentro y fuera de Chile. Incluyendo muestras individuales en Buenos Aires y Nueva York. Actualmente reside y trabaja en Chile, donde prepara una nueva participación en Ch.aco 14, donde el año pasado obtuvo el premio mejor taller con su colectivo GMA.

MARIETTE LEFRANC

Licenciada en Artes Visuales con mención en escultura de la Universidad Finis Terrae (2018), desde el 2019 está investigando el trabajo en cerámica, y el 2021 cursó un diplomado en el tema en la misma universidad. Actualmente su obra investiga la relación entre el volumen y la gráfica.